La cura del bienestar (Gore Verbinski, 2016)

  

La cura del bienestar (A cure for Wellness en el original) es una thriller de suspense y terror de 2016, dirigida por Gore Verbinski y escrita por Justin Haythe. 

La película está protagonizada por un solvente Dane DeHaan, un plomizo Jason Isaacs y una etérea Mia Goth. Se estrenó el 17 de febrero de 2017 a través de 20th Century Fox.

Con un presupuesto de 40 millones de dólares solo recaudó 26 millones de ellos y se le puede considerar el segundo fracaso comercial seguido del director tras la infumable El Llanero Solitario de 2013. 

No es tan mala como pudiera parecernos viendo al quedarse un 35% por debajo de lo que costó hacerla. Ni mucho menos. Volveremos a ellos en mi valoración al final de la entrada.

¿De qué va esta irregular aunque entretenida película?

Lockhart (Dane DeHaan), un joven ejecutivo de Nueva York viaja a un aislado centro de bienestar en los Alpes suizos para convencer al CEO de su empresa de que regrese al trabajo.

Allí se topa con la hostilidad del personal y del enigmático doctor Volmer (Jason Isaacs), que dificulta cualquier contacto con el directivo. Tras sufrir un extraño accidente de coche, despierta en el mismo centro con la pierna escayolada. 

Mientras intenta descubrir qué ocurre realmente en el lugar, conoce a Hannah (Mia Goth), una joven tan misteriosa como el propio balneario. Pronto sospecha que, tras la aparente tranquilidad del complejo, se esconden secretos inquietantes.

¿De qué me suena el actor Dane DeHaan?

Ah sí, era Harry Osborne en "The amazing Spider-man 2: El poder de Elektro".

Curiosidades:

• El edificio del sanatorio forma parte de un antiguo complejo hospitalario. Durante la Primera Guerra Mundial, muchos soldados heridos permanecieron allí, entre ellos Adolf Hitler.

• Filmado en el castillo Hohenzollern de Hechingen, Alemania.

• El edificio del sanatorio se encontraba originalmente en Beelitz-Heilstätten, una antigua clínica de tuberculosis. El edificio en sí y el área que lo rodea han sido completamente renovados después de haber estado en ruinas durante décadas. 750 ventanas (1000 metros cuadrados de vidrio), 350 puertas, 1200 metros cuadrados de paredes y muchas otras cosas tuvieron que ser reemplazadas o reparadas para restaurar el aspecto original del edificio. Es interesante el hecho de que los techos no se muestren con frecuencia (o nunca) en la película, porque la pintura se estaba descascarillando y no la repintaron.

• En un principio, a Hans Zimmer le encargaron componer la música para esta película, pero se retiró y fue sustituido por Benjamin Wallfish.

• Primera película de terror de Mia Goth.

• La figura de acción con la que jugaba el niño en el flashback era RoboCop (Paul Verhoeven, 1987)

• El libro que lee el enfermero durante la escena del tanque de privación sensorial es La montaña mágica de Thomas Mann, en la que un joven viaja a un sanatorio de los Alpes para visitar a alguien y se convence de que está enfermo y necesita quedarse.

Errores de cajón y pifias.

• El yeso de la pierna rota se ve en la sala de vapor, y luego por encima de los pantalones cuando Lockhart intenta salir. Aparte, de que nadie en el mundo entraría en una sala de vapor con una escayola.

• El coche que lleva al protagonista al sanatorio al principio de la película tiene una matrícula GR, lo que indica que se encuentra en el cantón de los Grisones, lo que se ajusta al paisaje. Sin embargo, hay una letra extra entre los números. Las matrículas suizas no tienen más letras que las del cantón.

• Cuando el coche de Lockhart choca contra el reno, el vehículo sale disparado hacia el interior del bosque. En la escena siguiente, en la que el reno herido vuelve a salir a la carretera y el coche se encuentra boca arriba al lado de la carretera.

• El uniforme del policía que aparece en el bar no solo procede de otra región de Suiza, sino que su diseño data de principios de los años 80, mientras que los billetes que Lockhart le ofrece al veterinario no se emitieron hasta 1995.

Hay carteles promocionales anodinos y éste es uno de ellos.

Valoración:
⭐⭐⭐ de 5. 

Me ha gustado, aunque la idea (poco original, seamos honestos) daba para algo más y se quedó en nada.

El spa fue construido sobre las ruinas de un castillo propiedad de hace 200 años por un barón obsesionado con preservar la pureza de su linaje y que se casó con su hermana. Sin embargo, al descubrir que era incapaz de darle un heredero, se entregó a una serie de atroces experimentos con los campesinos de la región en busca de una cura. Su hermana al final se quedaría embarazada. Los campesinos después de encontrar los cuerpos enterrados descuidadamente de sus víctimas irrumpieron en el castillo y le prendieron fuego. Capturaron a la hermana embarazada del barón y el bebé fue cortado de su útero antes de quemarlo. El bebé fue arrojado al acuífero local, pero de alguna manera sobrevivió.

Y a eso le sumas un sanatorio de difícil acceso en un país europeo, pacientes que desaparecen, un secreto en sus dependencias inferiores, enfermeras y personal médico que dan grima y tienes un cóctel muy a mi gusto.

¿Por qué salen ellas en pelota picada y en cambio, ellos con sus partes púdicas tapadas?

¿Acaso se piensan que nos va a asustar ver un rabo?

Una de las virtudes del largometraje es que no se hace larga a pesar de sus 146 minutos de metraje. Es cierto, que hay partes más pausadas, pero no se llegan a hacer pesadas.

Me encanta la acertadísima definición de otros críticos de esta película como la dignificación de las películas de serie B.

La cura del bienestar es muy del estilo de Mario Bava, un horror muy giallo sin llegar a los dosis de sangre habituales del director italiano, pero sin renunciar a las escenas desagradabales ni a las situaciones malsanas.

¿Qué es el giallo? Se refiere específicamente a un determinado género de suspenso y terror italiano que tiene elementos de misterio y a menudo contiene asesinatos brutales, crimen, explotación sexual y con menor frecuencia elementos de terror sobrenatural.

Uno de los peros que le hago al largometraje es la sensación de los dos finales. Parece que terminase de una forma bastante dura y poco esperanzadora para retomar el vuelo y presentarnos un segundo final mucho más Happy End y queda algo raro. No ayuda el plano final con la sonrisa de uno de los protagonistas.

Como ya comentara al principio de la entrada, Dane DeHaan está digno, Mia Goth se vuelve a interpretar a sí misma y Jason Isaacs está aburrido.

La dirección de Gore Verbinski no destaca por nada en especial, no hay planos extraordinarios ni puestas en escenas memorables a excepción de algún plano cenital en la escena del baile. Verbinski no arriesga, pero tampoco decepciona. Cumple y poco más.

Me hubiese encantado ver qué hubiese tenido en mente a nivel sonoro Hans Zimmer, puesto que Benjamin Wallfish nos entrega una banda sonora anodina a más no poder.

Para finalizar lanzo una pregunta cuya respuesta ya me temo y es de un topicazo terrible.

¿De verdad todo este planeta cree que cualquier garito, bar, posada entre Alemania, Suiza o Austria no hay otro fondo musical que música alemana tecno industrial? 

OOMPH! - Augen auf

Os dejo el tráiler oficial de la película a continuación.

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